Théâtre – Création

e

ASSISTANAT À LA MISE EN SCÈNE

e

 

“Lyssa, viens me voir !
Je suis venue te chercher.
des amarres chimiques,
je veux te libérer
et la folie du monde
tourner, tourner,
l’inonder de poésie,
de délicatesse et fragilité,
abondance et sérénité
finitude, finitude et gratuité.”

La jeune poète Justine arrive de l’étranger à la recherche de sa soeur, Lyssa. Au fil de ses rencontres émerge une question : qui est Lyssa ? Une patiente ? Son double ? Un personnage imaginaire ? La folie elle-même ? Les rencontres de Justine interrogent nos liens avec la souffrance, les limites entre soin et contrainte, l’absurde et la beauté d’un monde un peu fou.

Lyssa propose un montage poétique avec la multiplicité de la folie. Une création collective qui fait le pari de la rencontre entre artistes professionnel.le.s et amateurs.rices concerné.e.s par des troubles psychiques.

Paula Brum, projet, écriture et mise en scène
Sébastien Ribaux, collaboration artistique
François Renou, assistanat à la mise en scène
Marc Berman, création musique et interprétation
Vincent Deblue, scénographie et création lumière
Angèle Colas ainsi que Jean-Luc Carrel, Michèle Egli, Sylvie Anne Marguerat, Rémy Orioli, Marc Parisod, Emanuele Porta, Schenky, interprétation

Monthey, Théâtre du Raccot – 14 février 2020
Lausanne, CPO Ouchy – 8 et 9 février 2020

Jean-Sébastien Bach
Quatuor Pymazov

 

CHANT

 

 

“Le choral est dans la liturgie protestante une forme musicale simple, traditionnellement destinée à être chantée en choeur par l’assemblée. Nous avons voulu questionner l’interprétation de ces brefs intermèdes musicaux sacrés, et en proposer une vision singulière. Nous menons ainsi un travail de création à partir de cette matière, avec à la fois un infini respect pour le génie de Bach mais aussi une liberté qui suscite l’écoute et la curiosité.”

Quatuor Pymazov, conception et interprétation

Marie Lipp, soprano – Zoéline Trolliet, mezzo-soprano – Pierre Arpin, ténor – François Renou, baryton

Lausanne, Espace 4C – 25 octobre 2020
Lausanne, Salle Paderewski – 7 août 2020
Cheseaux, Temple – 6 octobre 2019
Moûtiers, Cathédrale – 16 juillet 2019
Lausanne, Église Saint-François – 13 octobre 2018

 

CONCERT LECTURE – MENDELSSOHN/SHAKESPEARE

e

MISE EN SCÈNE

e

 

Orchestre de Chambre de Lausanne – Les Grands Concerts 8/10

D’après Le Songe d’une nuit d’été de William Shakespeare (traduction de F. Morvan et A. Markowicz) et Le Songe d’une nuit d’été op. 21 & 61 de Felix Mendelssohn

Joshua Weilerstein, direction musicale
François Renou, mise en scène
Angèle Colas, Laura Den Hondt, Magali Heu, Lara Khattabi, Mélina Martin, Margot Van Hove, jeu
Pilar Alva Martín, Anne-Sophie Petit, sopranos
Éléonore Gagey, mezzo-soprano
Vocalistes de l’HEMU, préparation Jean-Claude Fasel

Lausanne, Salle Métropole – 29 et 30 avril 2019

Crédit photo : Olivier Wavre

Accéder au programme de salle

 

PROJET PÉDAGOGIQUE – THÉÂTRE MUSICAL

e

MISE EN SCÈNE

e

Considéré comme la 27e lettre de l’alphabet, ce logotype ou symbole, que l’on peut confondre avec le « et » de liaison, est bien davantage. L’esperluette associe plus qu’elle n’additionne, et en ce sens articule par une simple calligraphie la relation entre deux ou plusieurs entités. Elle est au cœur de cette création mondiale que Lee Maddeford et Daniel Perrin proposent avec le concours d’étudiants de l’HEMU et de la Manufacture. Cette idée se décline en de multiples facettes alliant écriture & improvisation, parole & musique, mots & onomatopées, mouvements & scénographie, acoustique & électronique. La rencontre est également présente sur le front des genres artistiques : musique, théâtre, classique, jazz… Les deux créateurs aiment à laisser toutes les portes (et les fenêtres) ouvertes ! Les textes collectés, sur lesquels se basent le spectacle, entrent en résonance avec l’esperluette. En particulier avec le «nœud» qu’elle symbolise également. Le nœud qui attache, relie et se fait carrefour de directions en même temps que centre d’intérêt ou cœur du problème.

Une création interdisciplinaire et rassembleuse de Lee Maddeford et Daniel Perrin, avec les étudiant.e.s musicien.ne.s classiques et jazz de l’HEMU et les comédien.ne.s promotion J de La Manufacture.

Lausanne, BCV Concert Hall – 28 avril 2018

Crédit photo : Olivier Wavre

THÉÂTRE MUSICAL ET MARIONNETTIQUE TOUT PUBLIC – CRÉATION

e

MISE EN SCÈNE

e

 

Un récital classique : les musiciennes entrent, solennelles, saluent et s’accordent. Le public attend. Le silence tendu s’évapore dès les premières notes de musique et chacun s’abandonne aux beautés sonores. Quand soudain un spectateur retardataire entre : Monsieur Georges va malgré lui perturber ce fragile équilibre. Interrompant le cours des choses, il embarque les spectateurs dans un voyage inattendu au coeur de la mécanique musicale. Apparaissent tantôt sa propre histoire, tantôt la présence désormais transfigurée des trois musiciennes. Ensemble, ils parviendront après moult péripéties à donner au concert une dimension inattendue.

Notre point de départ est la disposition d’un concert classique : trois chaises au centre, trois lutrins, des partitions. Très vite, ce dispositif va éclater, révélant de multiples possibilités de réinvention de l’espace. L’éclairage conventionnel du récital est altéré petit à petit, au profit d’atmosphères plus singulières et spectaculaires. Alors que le monde en noir et blanc de Monsieur Georges laisse transparaître l’étrange présence humaine dans son dos, les trois filles vont progressivement quitter l’enveloppe élégante mais rigoureuse de leur condition de musicienne, pour franchir différentes étapes de métamorphose vers une figure nouvelle.

Collectif Les Manipulaires

Laurence Vérant, violon
Louise Mercier, alto
Gabrielle Jardin, violoncelle
Romain Guex, marionnette à gaine
François Renou, mise en scène

Lausanne, Maison de quartier de Chailly – 5 mai 2019
Monthey, Théâtre du Raccot – 9 mars 2019

Crédit photo : Sylvain Chabloz