Cette semaine d’atelier a permis la rencontre entre les groupes d’étudiant·e·s·x de 1ère année en Master Concert option performer-composer de la Haute École de Musique de Genève et de 2ème année de Master Théâtre orientations mise en scène et scénographie de La Manufacture – Haute école des arts de la scène de Suisse romande.
Au cours de la semaine, nous avons tenté :
de mettre en pratique les spécialités, compétences et envies de chacun·e·x grâce au rapport de collaboration (pouvoir diriger des interprètes pour la mise en scène et la scénographie, bénéficier d’un encadrement pour les interprètes) ;
de créer des espaces de recherche qui déjouent les contraintes académiques comme le temps court, l’artificialité des partenariats ou l’attente implicite de résultat ;
de considérer les formes proposées en petits groupes – et plus largement tout type de représentation – comme des sujets d’étude et d’approfondissement plutôt que des objets finis ;
de comprendre que l’acte de (se) représenter génère un grand nombre de signes dont aucun n’est insignifiant, et acquérir la maîtrise de ces signes selon les spécificités propres à sa discipline ;
d’apprendre à verbaliser les signes extérieurs comme les ressentis intérieurs, afin de mieux les organiser grâce à l’émergence d’un socle de langage commun aux différentes pratiques.
Du 6 au 10 janvier 2025 – La Manufacture, Lausanne
“Comeback” c’est le retour d’Eugénie Rebetez en solo sur scène, plus mûre mais aussi plus audacieuse que jamais. Danseuse extraordinaire, diva jurassienne et comique voluptueuse, elle est tout à la fois dans son nouveau spectacle : un One Woman Show raconté avec le corps, entre poésie et drôlerie, rock’n’roll et délicatesse.
Une pièce de et avecEugénie Rebetez Collaboration artistique et chorégraphique Mathilde Gilhet Dramaturgie Lidija Burčak Création costumesSusanne Boner Création lumières et régie techniqueLéa Beloin Création sonAndy Neresheimer Construction décor Stéphane Le Nédic Coach physiqueSeraina Abt, Elias Grillo Coach vocal François Renou ProductionLara Anderegg, Verein Eugénie Rebetez
Depuis plusieurs années maintenant, Félix Bergeron (musicien et compositeur de musique électronique sous le nom d’IYNNU) et Jérémie Zwahlen (chef de chœur – CHŒUR AUGUSTE/Chanson de Fribourg – et compositeur) ont eu l’occasion de collaborer lors de plusieurs créations pour chœur. De ces différentes collaborations est née l’envie de développer une création originale mêlant l’art choral et la musique électronique, leur permettant d’explorer les interactions possibles entre ces deux arts musicaux à première vue très différents et éloignés.
En effet, faire dialoguer la tradition de la musique chorale avec les nouvelles technologies et la musique électronique, c’est faire se rencontrer tradition et innovation, une musique basée sur des racines séculaires et une musique en perpétuelle évolution avec son temps. C’est donc créer et expérimenter un répertoire résolument tourné vers l’avenir, mais s’appuyant sur un héritage à valoriser.
Grâce à ce projet, Félix Bergeron et Jérémie Zwahlen sont les lauréats de la bourse de la Fondation Suisa Get Going en 2019. Celle-ci leur a été d’une aide précieuse dans leurs recherches et elle leur a permis d’explorer, d’essayer, d’expérimenter l’entrecroisement et la fusion de ces deux mondes et de leurs codes musicaux respectifs afin de développer un répertoire original commun.
De ces recherches est née une création sonore et immersive : SPANDA. Utilisant la voix et plus largement le corps comme matériel de composition en interaction avec un dispositif électronique multidiffusé, elle a été présentée au public du 07 au 11 septembre 2022 au Forum de l’hôtel de la Ville de Lausanne (création jouée à guichet fermé). Le choix d’un lieu qui n’est au départ pas prévu pour accueillir une telle création participe à l’envie des compositeurs de proposer un projet pouvant s’approprier l’espace public.
Pour donner suite à cette première phase de création et de composition ayant connu un vif succès, les deux compositeurs ont eu pour objectif de réfléchir et concevoir une version enregistrée du projet SPANDA. Pour autant, le défi était de réussir à conserver l’aspect immersif de la version live initialement créée – le public était disposé en cercle au centre de 8 haut-parleurs et 5 chanteur-se-s en mouvement. Il ne s’agissait donc pas simplement d’enregistrer les compositions comme cela serait le cas pour un répertoire plus classique, mais bien de ré-imaginer le projet pour une diffusion audio au travers des nouvelles technologies immersives existantes aujourd’hui (la technologie binaurale ou encore le Dolby Atmos notamment).
C’est le résultat de cette expérience immersive que le Claves Records publie en décembre 2024 en format CD et Digital.
Conception, musique et texte Jérémie Zwahlen Conception, création électronique et réalisation Félix Bergeron Sopranos Marie Lipp et Hélène Pelourdeau Altos Cécile Matthey et Zoéline Simone Ténors Tristan Giovanoli et Maël Graa Basses Baptiste Bonfante et François Renou Récitante Yvette Théraulaz (“J’aime”)
C’est en s’emparant d’un classique, dont elle renverse les points de vue avec malice, que la metteuse en scène Muriel Imbach s’attaque à une question des plus contemporaines : les stéréotypes de genre. Munis de casques audio, les enfants sont invités à une autre écoute du conte de Grimm, à travers une expérience à la fois immersive et interactive. Face à eux, un comédien et une bruitiste. Sur leur table, des micros, une bouteille d’eau, quelques ustensiles de cuisine ou encore deux noix de coco. Il ne leur en faut pas plus pour fabriquer, à vue, un petit théâtre de l’oreille. Un espace où l’art de la suggestion est roi. Et les idées, larges, n’ont ni envers, ni endroit.
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Écriture et mise en scène Muriel Imbach Interprétation en alternance Cécile Goussard, Cédric Leproust, Adrien Mani, Odile Cantero, Victor Poltier, Stéphanie Schneider Univers sonore Jérémie Conne Collaboration dramaturgie Adina Secretan Collaboration technique Antoine Friderici Collaboration scénographie Neda Loncarevic Costumes Isa Boucharlat Chargée de projet et de diffusion Joanne Buob Collaborateur en tournée François Renou
La dette publique, c’est mal. Mais alors vraiment mal, ok ? On va donc remonter un brin l’âge de la retraite, fermer un ou deux petits hôpitaux, réduire un chouïa le coût du travail, et tout ira bien. Mais attendez une seconde : est-ce que vraiment la dette publique, c’est mal ? Et en fait, woaw, attendez deux secondes, c’est quoi, la dette publique ? En pleine déprime financière et nerveuse, le Collectif moitié moitié moitié part à la conquête des théories économiques qui structurent notre vie sociale.
Dit comme ça, ça ne vend pas du rêve, certes. Mais c’est sans compter sur la malice, l’humour, le sens du décalage et la joie plus que communicative du travail de ce collectif. Alors allons-y de bon cœur et faisons péter les caisses publiques à grands coups d’explications énervantes et de chansons qui font du bien ! Oui, parce que les quatre interprètes chantent aussi, et drôlement bien. Dans un style “barbershop”, un art vocal du plus haut calibre inventé dans les échoppes de barbier d’Amérique dans les années 1900.
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Texte, mise en scène et jeu Cécile Goussard, Adrien Mani, Matteo Prandi, Marie Ripoll Oreille interne et regard externe François Renou Composition Lucien Rouiller Création lumière et régie Guillaume Gex Scénographie Lucie Meyer Costumes Augustin Rolland Administration et production Samuel Bezençon
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Rolle, Casino-théâtre – du 26 février au 2 mars 2025 Vevey, Oriental – du 12 au 16 mars 2025 Sion, Le Spot – du 20 au 22 mars 2025 Lyon, Clochards Célestes – du 27 au 31 mars 2025 Genève, Grütli – du 16 au 30 mai 2025
2010. Quelque part en Suisse romande. Une interview exclusive : Elisabeth Blumenfeld, ancienne chanteuse de jazz à succès des années 50-60, mieux connue sous le nom de Liza Bloom.
1970. Quelque part aux États-Unis. Le huis clos d’un studio d’enregistrement. Liza, son pianiste fétiche, des musiciens, quelques fantômes aussi. Un album qui peine à se composer.
La Légende, c’est un fil tendu entre deux époques ; c’est un personnage en équilibre au-dessus du vide ; c’est la fable orchestrée par un journaliste facétieux qui nous invite à plonger dans les méandres de la mémoire et de l’identité.
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Mise en scène François Renou Composition Lee Maddeford – Daniel Perrin – Sophie Noir Textes des chansons Michael Frei Interprétation Claudine Berthet – Sophie Noir – François Karlen – Daniel Perrin – Luigi Galati – Simon Gerber Dramaturgie et assistanat Sarah-Lise Salomon Maufroy Scénographie Celia Hofmann Costumes Augustin Rolland Lumières – direction technique Nidea Henriques Son Bernard Amaudruz Régie son Mike Kundaeli Administration Claudine Corbaz
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Lausanne, Pulloff Théâtres – du 3 au 15 septembre 2024 Gland, Théâtre de Grand-Champ – les 31 octobre et 1er novembre 2024
Le rêve a purement et simplement disparu de notre horizon. Le trop de réalité vient nous assiéger au plus profond de nous- même. L’aurions-nous oublié, les objets imaginaires sont aussi nécessaires à notre survie.
Annie Le Brun, Du Trop de réalité
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Pourquoi ce projet ?
Parce que les glaciers disparaissent et que le temps file comme un train.
Parce que voyager dans un train qui roule lentement à travers la montagne et les glaciers c’est idéal pour rêver ! Rêver devant la majesté et la beauté de la nature. Rêver d’amour. C’est idéal pour prendre le temps de se souvenir, de visiter le passé et d’imaginer l’avenir (celui du glacier, de la montagne, du lieu, de moi). Fabriquer une bulle hors du temps, où c’est possible de rêver, de penser, de se souvenir, de s’oublier…
Faire un voyage en quête d’amour et de beauté !
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Création et interprétation Claire Deutsch et Martin Perret Ingénieur du son Jean Keraudren Collaboration artistique François Renou Administratrice Sarah Frund
Du 24 au 28 janvier 2024 – Théâtre du 2.21, Lausanne
Après notre premier programme autour de chorals de Bach malicieusement arrangés, les saisons 21/22 et 22/23 ont vu naître les Prismes ‘’Racine(s)’’, ‘’Trois’’ et ‘’Jacques’’, installant notre démarche de développement sur un temps long et dans un lieu unique. Ceux-ci ont été un succès tant auprès des habitant.e.s du quartier que de notre public moins local, qui se réjouissent d’ores et déjà de la saison 3. Avec l’affirmation d’un mode de travail sans chef, nous appréhendons de plus en plus nettement notre ligne artistique, et souhaitons de tout cœur élargir le cercle de nos auditeurs.ices. C’est pourquoi nouveau Prisme, événement anniversaire et sorties dans les rues sont au programme de cette nouvelle saison ensemble !
SPECIAL ANNIVERSAIRE – PYMAZOV & FRIENDS – le samedi 28 octobre 2023. Pour fêter ses cinq ans, le Quatuor Pymazov prépare une soirée haute en couleurs à l’Espace 4C, avec la participation exceptionnelle d’autres ensembles ou groupes lausannois que nous aimons et avec qui nous travaillons par ailleurs. Il s’agit de l’ensemble vocal féminin Diaphane, du groupe indie pop Manta et du groupe jazz-pop Komfort Club. Ces trois mini-concerts seront précédés d’une introduction musicale du quatuor. Chaque groupe jouera une trentaine de minutes, puis partagera la scène avec le quatuor Pymazov sur une pièce en “featuring”, revisitée pour l’occasion. Des temps de convivialité ponctueront les sets musicaux et la soirée se clôturera par une session d’impro collective sur la base du thème mélodique de ‘’joyeux anniversaire’’.
OISEAUX – le vendredi 21 juin 2024 à 20h et le dimanche 22 juin 2024 à 17h. Un chanson arrangée par un ami de Pymazov nous a inspiré ce prisme pour la collection printemps/été de nos concerts 2024. Par définition, l’oiseau est un animal ovipare appartenant à la classe des vertébrés tétrapodes, à sang chaud, au corps couvert de plumes, dont la tête est munie d’un bec corné dépourvu de dents, et dont les membres antérieurs sont des ailes, ce qui le rend le plus souvent apte au vol. Plus poétiquement, l’oiseau est synonyme de liberté, de légèreté, de voyage, parfois de joie pétillante et parfois de douce nostalgie. En inspirant les artistes, il a cristallisé une part des rêves de l’humanité. Et surtout, y a-t-il plus pertinent que le chant pour lui rendre hommage ? À l’heure où l’érosion de la biodiversité le menace, célébrons-le et rappelons-nous le temps d’un concert ce qu’il nous apporte de beauté, de réconfort et d’imaginaire. Les compositeurs Jérôme Jeanrenaud et Nicolas Gurtner nous feront l’honneur d’écrire une pièce inspirée par la thématique et aux accents jazz…
Quatuor Pymazov, conception et interprétation
Marie Lipp, soprano – Zoéline Simone, mezzo-soprano – Pierre Arpin, ténor – François Renou, baryton
Espace 4C – Église de la Sallaz, route de Berne 97, Lausanne.