CONCERT JEUNE PUBLIC – ISABELLE ABOULKER/ROALD DAHL

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MISE EN SCÈNE

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“Monsieur Hoppy est amoureux de sa voisine Madame Silver, malheureusement elle ne s’intéresse qu’à sa tortue ! Comment attirer son attention ? Un scénario plein de rebondissements, de tendresse et de situations loufouques dû à l’auteur de Charlie et la chocolaterie, Roald Dahl, avec une musique très imagée de la talentueuse compositrice française, Isabelle Aboulker, dont la partition se rapproche de la comédie musicale.”

Orchestre de Chambre de Lausanne – Les Découvertes 2/4

Un amour de tortue, opéra pour enfants d’Isabelle Aboulker d’après le texte de Roald Dahl

Joshua Gersen, direction musicale
François Renou, mise en scène
Zoéline Trolliet, mezzo-soprano
André Gass, ténor
Rémi Ortega, baryton
Lara Khattabi, narratrice

Lausanne, Salle Métropole – 13 et 14 février 2018

SPECTACLE MUSICAL

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COLLABORATION À LA MISE EN SCÈNE

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“Saviez-vous qu’au début du siècle passé, en lieu et place de la salle flambant neuve du BCV Concert Hall, se tenait un fameux cabaret dont les soirées étaient connues loin à la ronde ? On raconte que les artistes qui s’y produisaient hantent encore ces murs et qu’ils ne se montrent qu’aux personnes disposées à les voir et à les écouter.

Tentez donc votre chance et pénétrez dans cet univers loufoque et festif où les styles et les langues se mélangent pour une heure de musique retraçant l’histoire du cabaret à travers le vingtième siècle.

Accompagnez les interprètes dans ce voyage scénique d’un autre temps, où canne pommeau, porte-cigarette et faux-cils vous attendent pour fêter dignement la nouvelle année sur une touche réjouissante aux couleurs sépia.”

Joël Terrin, conception
Emma Jüngling et Joël Terrin, jeu et chant
François Renou, collaboration à la mise en scène
Jean-Philippe Clerc, piano
 Maël Jorand, maquillage

Lausanne, BCV Concert Hall – 13 janvier 2018

Crédit photo : Gabrielle Benseval

THÉÂTRE – CRÉATION

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COLLABORATION ARTISTIQUE ET COACHING VOCAL

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HISTOIRES SANS GLOIRE ET PRATIQUEMENT SANS PÉRIL POUR 4 VOIX SUR PENTE RAIDE

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Collectif moitié moitié moitié
Cécile Goussard, Marie Ripoll, Adrien Mani, Matteo Prandi

Premier projet du Collectif moitié moitié moitié, Histoires sans gloire et pratiquement sans péril pour 4 voix sur pente raide est une pièce combinant matériaux puisés dans l’imaginaire de la montagne et pratique du chant à quatre voix. Se jouant d’un regard traditionnel et pittoresque, nos joyeux lurons se lancent dans une suite de tableaux rocambolesques et exposent avec légèreté et humour un patriotisme surabondant. Peu à peu, un récit émerge et remue : des chants entrecoupés d’accès de folie bovine, une balade touristique qui ne se termine pas comme prévu, des histoires peuplées de fantômes, d’esprits, de revenants. Sans décor ni accessoires superflus, le collectif créé en 2016 et réunissant quatre comédiens de la Manufacture tutoie les sommets par sa simplicité et son honnêteté. Que la montagne est belle !

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Genève, Festival de la Bâtie – du 2 au 7 septembre 2020
Lyon, Théâtre des Clochards célestes – du 26 au 30 juin 2019
Sion, Petithéâtre – du 24 au 26 mai 2019
Lausanne, Théâtre 2.21 – du 26 janvier au 4 février 2018
Sierre, TLH – 17 et 18 janvier 2018

Crédit photo : Sébastien Monachon (http://www.bsc8.ch)

PROJET PÉDAGOGIQUE  – SPECTACLE DE SORTIE, LA MANUFACTURE

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MISE EN SCÈNE

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“Le mélange de vrai et de faux est énormément plus toxique que le faux pur.” Paul Valéry

Laura Den Hondt, Rachel Duckett, Loïc Grobéty, interprétation
Loïc Grobéty, création son
Mathilde Aubineau, collaboration artistique
François Renou, conception et mise en scène

Lausanne, La Manufacture – 7 et 8 septembre 2017

Crédit photo : Nicolas Brodard

RÉCITAL DE MASTER – ANOUK MOLENDIJK

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COLLABORATION À LA MISE EN SCÈNE

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Le Pierrot Lunaire de Schönberg est une des oeuvres lyriques fascinantes du XXe siècle, de par son innovation radicale pour l’époque bien sûr, mais aussi en ce qu’elle soulève de questions laissées en suspens, générant une multiplicité d’interprétations rare pour une oeuvre du répertoire. Sa forme à jamais non identifiée permet, tout en respectant l’écriture musicale rigoureuse du compositeur, que les exécutants prennent une position et un chemin affirmés, sur la nature de la déclamation ou la nécessité d’une mise en espace. En cela, la pièce résiste à certaines pratiques actuelles de mise en mémoire, et son irrésolu pose la condition d’un vivant peu familier des scènes musicales d’aujourd’hui.

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Anouk Molendijk (mezzo-soprano), projet et chant
François Renou, collaboration à la mise en scène
Claudia Pana, flûte
Eva Marlinge, clarinette et clarinette basse
Saya Nagasaki, violon et alto
Ariane Galigné, violoncelle
Florent Lattuga-Duyck, piano
William Blank, direction

Lausanne, HEMU – 23 mars 2017

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Crédit photo : Estelle Vidon
Crédit vidéo : Vincent Capes

CONCERT JEUNE PUBLIC

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MISE EN SCÈNE

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“Un beau jour, un instrument de l’orchestre est retrouvé en mille morceaux. Qui a bien pu le casser, et pourquoi ? A-t-on voulu le faire taire, l’empêcher de jouer ? L’inspecteur va mener l’enquête auprès de toutes les familles instrumentales. Saura-t-il résoudre l’énigme ?”

Orchestre de Chambre de Lausanne – Les Découvertes 3/4

György Ligeti, Concerto Roumain – texte additionnel de Aude Leclerc

Joshua Weilerstein, direction musicale
Marie Ripoll, comédienne
François Renou, mise en scène

Lausanne, Salle Métropole – 24 et 25 janvier 2017

OPÉRA JEUNE PUBLIC – CRÉATION DE THIERY BESANÇON ET ÖRS KISFALUDY

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CO-MISE EN SCÈNE

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Une nuit, dans un musée zoologique à l’abandon, d’étranges visiteurs jouent aux animaux pour refaire le monde… 

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“Décors impressionnants reconstituant un musée abandonné”
“La mise en scène de Pierre Lepori et François Renou […] évite avec bonheur le premier degré”

Matthieu Chenal – 24 heures

Crédit photo : Marc Vanappelghem

PROJET PÉDAGOGIQUE – CRÉATION

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MISE EN SCÈNE

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“Chantier ou pas chantier, chanter ou pas chanter. L’endroit ou l’envers, les deux en même temps. Où se situent le vrai et le faux ? Quel est le véritable drame ? Faire naître le personnage d’un personnage, lui courir après, entrer en coulisse et sortir en scène. Chercher à convoquer une mélodie avec des bribes, des bruits. Décaler le son et l’image, se mettre ailleurs, se placer à un autre endroit ; les yeux fermés, sur une échelle, dedans, dehors et à travers. Les seuils.”

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Atelier dirigé par Oscar Gómez Mata, Cie L’Alakran (Genève)

Margot Van Hove, Clémence Mermet, Matteo Prandi, comédien.ne.s
François Renou, mise en scène
Naïma Arlaud, assistanat

Lausanne, La Manufacture – décembre 2015

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Crédit photo : Maxine Reys