C’est en s’emparant d’un classique, dont elle renverse les points de vue avec malice, que la metteuse en scène Muriel Imbach s’attaque à une question des plus contemporaines : les stéréotypes de genre. Munis de casques audio, les enfants sont invités à une autre écoute du conte de Grimm, à travers une expérience à la fois immersive et interactive. Face à eux, un comédien et une bruitiste. Sur leur table, des micros, une bouteille d’eau, quelques ustensiles de cuisine ou encore deux noix de coco. Il ne leur en faut pas plus pour fabriquer, à vue, un petit théâtre de l’oreille. Un espace où l’art de la suggestion est roi. Et les idées, larges, n’ont ni envers, ni endroit.
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Écriture et mise en scène Muriel Imbach Interprétation en alternance Cécile Goussard, Cédric Leproust, Adrien Mani, Odile Cantero, Victor Poltier, Stéphanie Schneider Univers sonore Jérémie Conne Collaboration dramaturgie Adina Secretan Collaboration technique Antoine Friderici Collaboration scénographie Neda Loncarevic Costumes Isa Boucharlat Chargée de projet et de diffusion Joanne Buob Collaborateur en tournée François Renou
La dette publique, c’est mal. Mais alors vraiment mal, ok ? On va donc remonter un brin l’âge de la retraite, fermer un ou deux petits hôpitaux, réduire un chouïa le coût du travail, et tout ira bien. Mais attendez une seconde : est-ce que vraiment la dette publique, c’est mal ? Et en fait, woaw, attendez deux secondes, c’est quoi, la dette publique ? En pleine déprime financière et nerveuse, le Collectif moitié moitié moitié part à la conquête des théories économiques qui structurent notre vie sociale.
Dit comme ça, ça ne vend pas du rêve, certes. Mais c’est sans compter sur la malice, l’humour, le sens du décalage et la joie plus que communicative du travail de ce collectif. Alors allons-y de bon cœur et faisons péter les caisses publiques à grands coups d’explications énervantes et de chansons qui font du bien ! Oui, parce que les quatre interprètes chantent aussi, et drôlement bien. Dans un style “barbershop”, un art vocal du plus haut calibre inventé dans les échoppes de barbier d’Amérique dans les années 1900.
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Texte, mise en scène et jeu Cécile Goussard, Adrien Mani, Matteo Prandi, Marie Ripoll Oreille interne et regard externe François Renou Composition Lucien Rouiller Création lumière et régie Guillaume Gex Scénographie Lucie Meyer Costumes Augustin Rolland Administration et production Samuel Bezençon
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Rolle, Casino-théâtre – du 26 février au 2 mars 2025 Vevey, Oriental – du 12 au 16 mars 2025 Sion, Le Spot – du 20 au 22 mars 2025 Lyon, Clochards Célestes – du 27 au 31 mars 2025 Genève, Grütli – du 16 au 30 mai 2025
2010. Quelque part en Suisse romande. Une interview exclusive : Elisabeth Blumenfeld, ancienne chanteuse de jazz à succès des années 50-60, mieux connue sous le nom de Liza Bloom.
1970. Quelque part aux États-Unis. Le huis clos d’un studio d’enregistrement. Liza, son pianiste fétiche, des musiciens, quelques fantômes aussi. Un album qui peine à se composer.
La Légende, c’est un fil tendu entre deux époques ; c’est un personnage en équilibre au-dessus du vide ; c’est la fable orchestrée par un journaliste facétieux qui nous invite à plonger dans les méandres de la mémoire et de l’identité.
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Mise en scène François Renou Composition Lee Maddeford – Daniel Perrin – Sophie Noir Textes des chansons Michael Frei Interprétation Claudine Berthet – Sophie Noir – François Karlen – Daniel Perrin – Luigi Galati – Simon Gerber Dramaturgie et assistanat Sarah-Lise Salomon Maufroy Scénographie Celia Hofmann Costumes Augustin Rolland Lumières – direction technique Nidea Henriques Son Bernard Amaudruz Régie son Mike Kundaeli Administration Claudine Corbaz
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Lausanne, Pulloff Théâtres – du 3 au 15 septembre 2024 Gland, Théâtre de Grand-Champ – les 31 octobre et 1er novembre 2024
Le rêve a purement et simplement disparu de notre horizon. Le trop de réalité vient nous assiéger au plus profond de nous- même. L’aurions-nous oublié, les objets imaginaires sont aussi nécessaires à notre survie.
Annie Le Brun, Du Trop de réalité
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Pourquoi ce projet ?
Parce que les glaciers disparaissent et que le temps file comme un train.
Parce que voyager dans un train qui roule lentement à travers la montagne et les glaciers c’est idéal pour rêver ! Rêver devant la majesté et la beauté de la nature. Rêver d’amour. C’est idéal pour prendre le temps de se souvenir, de visiter le passé et d’imaginer l’avenir (celui du glacier, de la montagne, du lieu, de moi). Fabriquer une bulle hors du temps, où c’est possible de rêver, de penser, de se souvenir, de s’oublier…
Faire un voyage en quête d’amour et de beauté !
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Création et interprétation Claire Deutsch et Martin Perret Ingénieur du son Jean Keraudren Collaboration artistique François Renou Administratrice Sarah Frund
Du 24 au 28 janvier 2024 – Théâtre du 2.21, Lausanne
Après notre premier programme autour de chorals de Bach malicieusement arrangés, les saisons 21/22 et 22/23 ont vu naître les Prismes ‘’Racine(s)’’, ‘’Trois’’ et ‘’Jacques’’, installant notre démarche de développement sur un temps long et dans un lieu unique. Ceux-ci ont été un succès tant auprès des habitant.e.s du quartier que de notre public moins local, qui se réjouissent d’ores et déjà de la saison 3. Avec l’affirmation d’un mode de travail sans chef, nous appréhendons de plus en plus nettement notre ligne artistique, et souhaitons de tout cœur élargir le cercle de nos auditeurs.ices. C’est pourquoi nouveau Prisme, événement anniversaire et sorties dans les rues sont au programme de cette nouvelle saison ensemble !
SPECIAL ANNIVERSAIRE – PYMAZOV & FRIENDS – le samedi 28 octobre 2023. Pour fêter ses cinq ans, le Quatuor Pymazov prépare une soirée haute en couleurs à l’Espace 4C, avec la participation exceptionnelle d’autres ensembles ou groupes lausannois que nous aimons et avec qui nous travaillons par ailleurs. Il s’agit de l’ensemble vocal féminin Diaphane, du groupe indie pop Manta et du groupe jazz-pop Komfort Club. Ces trois mini-concerts seront précédés d’une introduction musicale du quatuor. Chaque groupe jouera une trentaine de minutes, puis partagera la scène avec le quatuor Pymazov sur une pièce en “featuring”, revisitée pour l’occasion. Des temps de convivialité ponctueront les sets musicaux et la soirée se clôturera par une session d’impro collective sur la base du thème mélodique de ‘’joyeux anniversaire’’.
OISEAUX – le vendredi 21 juin 2024 à 20h et le dimanche 22 juin 2024 à 17h. Un chanson arrangée par un ami de Pymazov nous a inspiré ce prisme pour la collection printemps/été de nos concerts 2024. Par définition, l’oiseau est un animal ovipare appartenant à la classe des vertébrés tétrapodes, à sang chaud, au corps couvert de plumes, dont la tête est munie d’un bec corné dépourvu de dents, et dont les membres antérieurs sont des ailes, ce qui le rend le plus souvent apte au vol. Plus poétiquement, l’oiseau est synonyme de liberté, de légèreté, de voyage, parfois de joie pétillante et parfois de douce nostalgie. En inspirant les artistes, il a cristallisé une part des rêves de l’humanité. Et surtout, y a-t-il plus pertinent que le chant pour lui rendre hommage ? À l’heure où l’érosion de la biodiversité le menace, célébrons-le et rappelons-nous le temps d’un concert ce qu’il nous apporte de beauté, de réconfort et d’imaginaire. Les compositeurs Jérôme Jeanrenaud et Nicolas Gurtner nous feront l’honneur d’écrire une pièce inspirée par la thématique et aux accents jazz…
Quatuor Pymazov, conception et interprétation
Marie Lipp, soprano – Zoéline Simone, mezzo-soprano – Pierre Arpin, ténor – François Renou, baryton
Espace 4C – Église de la Sallaz, route de Berne 97, Lausanne.
Un groupe de rock se retrouve pour donner un concert sous les étoiles d’une nuit d’été, porté par l’envie de partager et de faire la fête ensemble, par l’amour, l’amitié, le collectif. Mais quand un membre de la bande a perdu le goût de vivre, quand il y a peut-être des engagements politiques urgents, que faut-il remettre en cause ? Une trilogie théâtrale et musicale pleine de vie et en plein air orchestrée par Lola Giouse.
Une trilogie de La Division de la Joie Mathilde Aubineau – scénographie et jeu en alternance Géraldine Dupla – jeu Mathias Ecoeur (Ars-Longa) – production exécutive Simon Hildebrand – jeu Lola Giouse – écriture et mise en scène Mattéo Giouse – régie plateau et jeu Alexia Hebrard – assistanat et collaboration Cédric Leproust – jeu Anka Luhmann – jeu en alternance Enéas Paredes – jeu en alternance Neyda Paredes – production, diffusion et jeu en alternance Viviane Pavillon – regard extérieur Laurence Perez – soutien dramaturgique Martin Perret – composition musicale et jeu Christophe Peter – création logo François Renou – coaching chant et jeu en alternance Marie Romanens – costumes et jeu en alternance Anna Van Brée – costumes
et Harry dans le rôle de Harry
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Genève, Maison Saint-Gervais (hors les murs) – du 12 au 15 juin 2024 Lausanne, Théâtre de Vidy – du 14 au 17 septembre 2023
Une bande d’ami·e·s soudée comme un groupe de rock partage leur soif de vivre. Pourtant l’un d’eux en vient à perdre le sens et la joie d’être vivant. Comment aider ? Quelles maladresses, quelles prises de pouvoir ou quelles attentes accompagnent l’intention louable de porter secours ?
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Avec Géraldine Dupla, Simon Hildebrand, Cédric Leproust, Martin Perret
Mise en scène et écriture Lola Giouse Assistanat et collaboration artistique Matteo Giouse Costumes Anna Van Brée Espace Mathilde Aubineau Composition musicale Martin Perret Travail du chant François Renou Regards extérieurs Viviane Pavillon, Delphine Rosay
Lausanne, Théâtre de Vidy – du 21 au 25 septembre 2022
Après une saison initiale partiellement affectée par la pandémie, le quatuor retrouve l’Espace 4C pour une deuxième édition de ses Prismes :
“Trois” – vendredi 27 janvier à 20h et samedi 28 janvier à 19h :
Et si les aléas du moment devenaient prétexte à concert ? Notre ténor parti (temporairement) pour l’Amérique, le quatuor s’essaie au trio et en fait tout un Prisme ! L’opportunité d’explorer cette vaste thématique « trinitaire » et de partir en quête de nouvelles sonorités.
“Jacques” – samedi 17 juin à 20h et dimanche 18 juin à 17h :
De retour à quatre pour ce programme structuré autour d’une envie de longue date : chanter ensemble le Port d’Amsterdam de Brel. Devenu fil conducteur, ce prénom nous portera sans aucun doute vers des horizons musicaux fort variés, flattant notre goût pour l’éclectisme et la juxtaposition. Nous aurons le plaisir de créer pour l’occasion une commande faite sur ce thème à la compositrice romande Joséphine Maillefer.
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Quatuor Pymazov, conception et interprétation
Marie Lipp, soprano – Zoéline Simone, mezzo-soprano – Pierre Arpin, ténor – François Renou, baryton
Espace 4C – Église de la Sallaz, route de Berne 97, Lausanne.