Spanda

Création sonore et immersive (enregistrement)

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CHANT

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Depuis plusieurs années maintenant, Félix Bergeron (musicien et compositeur de musique électronique sous le nom d’IYNNU) et Jérémie Zwahlen (chef de chœur – CHŒUR AUGUSTE/Chanson de Fribourg – et compositeur) ont eu l’occasion de collaborer lors de plusieurs créations pour chœur. De ces différentes collaborations est née l’envie de développer une création originale mêlant l’art choral et la musique électronique, leur permettant d’explorer les interactions possibles entre ces deux arts musicaux à première vue très différents et éloignés.

En effet, faire dialoguer la tradition de la musique chorale avec les nouvelles technologies et la musique électronique, c’est faire se rencontrer tradition et innovation, une musique basée sur des racines séculaires et une musique en perpétuelle évolution avec son temps. C’est donc créer et expérimenter un répertoire résolument tourné vers l’avenir, mais s’appuyant sur un héritage à valoriser. 

Grâce à ce projet, Félix Bergeron et Jérémie Zwahlen sont les lauréats de la bourse de la Fondation Suisa Get Going en 2019. Celle-ci leur a été d’une aide précieuse dans leurs recherches et elle leur a permis d’explorer, d’essayer, d’expérimenter l’entrecroisement et la fusion de ces deux mondes et de leurs codes musicaux respectifs afin de développer un répertoire original commun.

De ces recherches est née une création sonore et immersive : SPANDA. Utilisant la voix et plus largement le corps comme matériel de composition en interaction avec un dispositif électronique multidiffusé, elle a été présentée au public du 07 au 11 septembre 2022 au Forum de l’hôtel de la Ville de Lausanne (création jouée à guichet fermé). Le choix d’un lieu qui n’est au départ pas prévu pour accueillir une telle création participe à l’envie des compositeurs de proposer un projet pouvant s’approprier l’espace public.

Pour donner suite à cette première phase de création et de composition ayant connu un vif succès, les deux compositeurs ont eu pour objectif de réfléchir et concevoir une version enregistrée du projet SPANDA. Pour autant, le défi était de réussir à conserver l’aspect immersif de la version live initialement créée – le public était disposé en cercle au centre de 8 haut-parleurs et 5 chanteur-se-s en mouvement. Il ne s’agissait donc pas simplement d’enregistrer les compositions comme cela serait le cas pour un répertoire plus classique, mais bien de ré-imaginer le projet pour une diffusion audio au travers des nouvelles technologies immersives existantes aujourd’hui (la technologie binaurale ou encore le Dolby Atmos notamment). 

C’est le résultat de cette expérience immersive que le Claves Records publie en décembre 2024 en format CD et Digital.

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Album (sortie le 6 décembre) : https://orcd.co/album-spanda

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Conception, musique et texte Jérémie Zwahlen
Conception, création électronique et réalisation Félix Bergeron
Sopranos Marie Lipp et Hélène Pelourdeau
Altos Cécile Matthey et Zoéline Simone
Ténors Tristan Giovanoli et Maël Graa
Basses Baptiste Bonfante et François Renou
Récitante Yvette Théraulaz (“J’aime”)

À l’envers à l’endroit

THÉÂTRE JEUNE PUBLIC

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ACCOMPAGNEMENT EN TOURNÉE

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C’est en s’emparant d’un classique, dont elle renverse les points de vue avec malice, que la metteuse en scène Muriel Imbach s’attaque à une question des plus contemporaines : les stéréotypes de genre. Munis de casques audio, les enfants sont invités à une autre écoute du conte de Grimm, à travers une expérience à la fois immersive et interactive. Face à eux, un comédien et une bruitiste. Sur leur table, des micros, une bouteille d’eau, quelques ustensiles de cuisine ou encore deux noix de coco. Il ne leur en faut pas plus pour fabriquer, à vue, un petit théâtre de l’oreille. Un espace où l’art de la suggestion est roi. Et les idées, larges, n’ont ni envers, ni endroit.

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Écriture et mise en scène Muriel Imbach
Interprétation en alternance Cécile Goussard, Cédric Leproust, Adrien Mani, Odile Cantero, Victor Poltier, Stéphanie Schneider
Univers sonore Jérémie Conne
Collaboration dramaturgie Adina Secretan
Collaboration technique Antoine Friderici
Collaboration scénographie Neda Loncarevic
Costumes Isa Boucharlat
Chargée de projet et de diffusion Joanne Buob
Collaborateur en tournée François Renou

Infos et dates sur laboccadellaluna.ch

Crédit photo : Sylvain Chabloz

La Grosse Déprime

THÉÂTRE – CRÉATION

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COLLABORATION ARTISTIQUE ET COACHING VOCAL

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Collectif moitié moitié moitié

La dette publique, c’est mal. Mais alors vraiment mal, ok ? On va donc remonter un brin l’âge de la retraite, fermer un ou deux petits hôpitaux, réduire un chouïa le coût du travail, et tout ira bien. Mais attendez une seconde : est-ce que vraiment la dette publique, c’est mal ? Et en fait, woaw, attendez deux secondes, c’est quoi, la dette publique ? En pleine déprime financière et nerveuse, le Collectif moitié moitié moitié part à la conquête des théories économiques qui structurent notre vie sociale.

Dit comme ça, ça ne vend pas du rêve, certes. Mais c’est sans compter sur la malice, l’humour, le sens du décalage et la joie plus que communicative du travail de ce collectif. Alors allons-y de bon cœur et faisons péter les caisses publiques à grands coups d’explications énervantes et de chansons qui font du bien ! Oui, parce que les quatre interprètes chantent aussi, et drôlement bien. Dans un style “barbershop”, un art vocal du plus haut calibre inventé dans les échoppes de barbier d’Amérique dans les années 1900.

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Texte, mise en scène et jeu Cécile Goussard, Adrien Mani, Matteo Prandi, Marie Ripoll
Oreille interne et regard externe François Renou
Composition Lucien Rouiller
Création lumière et régie Guillaume Gex
Scénographie Lucie Meyer
Costumes Augustin Rolland
Administration et production Samuel Bezençon

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Rolle, Casino-théâtre – du 26 février au 2 mars 2025
Vevey, Oriental – du 12 au 16 mars 2025
Sion, Le Spot – du 20 au 22 mars 2025
Lyon, Clochards Célestes – du 27 au 31 mars 2025
Genève, Grütli – du 16 au 30 mai 2025

La Légende

THÉÂTRE MUSICAL

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MISE EN SCÈNE

2010. Quelque part en Suisse romande. Une interview exclusive : Elisabeth Blumenfeld, ancienne
chanteuse de jazz à succès des années 50-60, mieux connue sous le nom de Liza Bloom.

1970. Quelque part aux États-Unis. Le huis clos d’un studio d’enregistrement. Liza, son pianiste
fétiche, des musiciens, quelques fantômes aussi. Un album qui peine à se composer.

La Légende, c’est un fil tendu entre deux époques ; c’est un personnage en équilibre au-dessus du vide ; c’est la fable orchestrée par un journaliste facétieux qui nous invite à plonger dans les méandres de la
mémoire et de l’identité.

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Mise en scène François Renou 
Composition Lee Maddeford – Daniel Perrin – Sophie Noir 
Textes des chansons Michael Frei 
Interprétation Claudine Berthet – Sophie Noir – François Karlen – Daniel Perrin – Luigi Galati – Simon Gerber 
Dramaturgie et assistanat Sarah-Lise Salomon Maufroy
Scénographie Celia Hofmann 
Costumes Augustin Rolland
Lumières – direction technique Nidea Henriques 
Son Bernard Amaudruz 
Régie son Mike Kundaeli
Administration Claudine Corbaz

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Lausanne, Pulloff Théâtres – du 3 au 15 septembre 2024
Gland, Théâtre de Grand-Champ – les 31 octobre et 1er novembre 2024

Photos : Sylvain Chabloz
Vidéo : Patrick Guex

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ENSEMBLE VOCAL LAUSANNE – CONCERTS 2024/2025

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CHANT

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6 octobre 2024 : Genève, Cathédrale – Programme “Bruckner 200ème” (direction Daniel Reuss)

3 octobre 2024 : Linz, Mariendom – Programme “Bruckner 200ème” (direction Daniel Reuss)

27 septembre 2024 : Lausanne, Salle Paderewski – Programme “Bruckner 200ème” (direction Daniel Reuss)

Le Train des Glaciers

THÉÂTRE MUSICAL – CRÉATION

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REGARD EXTÉRIEUR ET TRAVAIL DE LA VOIX

Le rêve a purement et simplement disparu de notre horizon. Le trop de réalité vient nous assiéger au plus profond de nous- même. L’aurions-nous oublié, les objets imaginaires sont aussi nécessaires à notre survie.

Annie Le Brun, Du Trop de réalité

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Pourquoi ce projet ?

Parce que les glaciers disparaissent et que le temps file comme un train.

Parce que voyager dans un train qui roule lentement à travers la montagne et les glaciers c’est idéal pour rêver ! Rêver devant la majesté et la beauté de la nature. Rêver d’amour. C’est idéal pour prendre le temps de se souvenir, de visiter le passé et d’imaginer l’avenir (celui du glacier, de la montagne, du lieu, de moi). Fabriquer une bulle hors du temps, où c’est possible de rêver, de penser, de se souvenir, de s’oublier…

Faire un voyage en quête d’amour et de beauté !

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Création et interprétation Claire Deutsch et Martin Perret
Ingénieur du son Jean Keraudren
Collaboration artistique François Renou
Administratrice Sarah Frund

Du 24 au 28 janvier 2024 – Théâtre du 2.21, Lausanne

Pymazov – Prismes 3

Quatuor Pymazov

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CHANT

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Après notre premier programme autour de chorals de Bach malicieusement arrangés, les saisons 21/22 et 22/23 ont vu naître les Prismes ‘’Racine(s)’’, ‘’Trois’’ et ‘’Jacques’’, installant notre démarche de développement sur un temps long et dans un lieu unique. Ceux-ci ont été un succès tant auprès des habitant.e.s du quartier que de notre public moins local, qui se réjouissent d’ores et déjà de la saison 3. Avec l’affirmation d’un mode de travail sans chef, nous appréhendons de plus en plus nettement notre ligne artistique, et souhaitons de tout cœur élargir le cercle de nos auditeurs.ices. C’est pourquoi nouveau Prisme, événement anniversaire et sorties dans les rues sont au programme de cette nouvelle saison ensemble !

SPECIAL ANNIVERSAIRE – PYMAZOV & FRIENDS – le samedi 28 octobre 2023.
Pour fêter ses cinq ans, le Quatuor Pymazov prépare une soirée haute en couleurs à l’Espace 4C, avec la participation exceptionnelle d’autres ensembles ou groupes lausannois que nous aimons et avec qui nous travaillons par ailleurs. Il s’agit de l’ensemble vocal féminin Diaphane, du groupe indie pop Manta et du groupe jazz-pop Komfort Club. Ces trois mini-concerts seront précédés d’une introduction musicale du
quatuor. Chaque groupe jouera une trentaine de minutes, puis partagera la scène avec le quatuor Pymazov sur une pièce en “featuring”, revisitée pour l’occasion. Des temps de convivialité ponctueront les sets musicaux et la soirée se clôturera par une session d’impro collective sur la base du thème mélodique de ‘’joyeux anniversaire’’.

OISEAUX – le vendredi 21 juin 2024 à 20h et le dimanche 22 juin 2024 à 17h.
Un chanson arrangée par un ami de Pymazov nous a inspiré ce prisme pour la collection printemps/été de nos concerts 2024. Par définition, l’oiseau est un animal ovipare appartenant à la classe des vertébrés tétrapodes, à sang chaud, au corps couvert de plumes, dont la tête est munie d’un bec corné dépourvu de dents, et dont les membres antérieurs sont des ailes, ce qui le rend le plus souvent apte au vol. Plus poétiquement, l’oiseau est synonyme de liberté, de légèreté, de voyage, parfois de joie pétillante et parfois de douce nostalgie. En inspirant les artistes, il a cristallisé une part des rêves de l’humanité. Et surtout, y a-t-il plus pertinent que le chant pour lui rendre hommage ? À l’heure où l’érosion de la biodiversité le menace, célébrons-le et rappelons-nous le temps d’un concert ce qu’il nous apporte de beauté, de réconfort et d’imaginaire. Les compositeurs Jérôme Jeanrenaud et Nicolas Gurtner nous feront l’honneur d’écrire une pièce inspirée par la thématique et aux accents jazz…


Quatuor Pymazov, conception et interprétation

Marie Lipp, soprano – Zoéline Simone, mezzo-soprano – Pierre Arpin, ténor – François Renou, baryton

Espace 4C – Église de la Sallaz, route de Berne 97, Lausanne.

www.pymazov.com

EVL 9

ENSEMBLE VOCAL LAUSANNE – CONCERTS 2023/2024

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CHANT

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21 avril 2024 : Lausanne, Église Saint-François – Bach, Motets BWV 225, 226, 227, 229 (direction Daniel Reuss)

20 avril 2024 : Genève, Temple de la Madeleine – Bach, Motets BWV 225, 226, 227, 229 (direction Daniel Reuss)

We’re here

THÉÂTRE – CRÉATION

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JEU ET COACHING VOCAL

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Un groupe de rock se retrouve pour donner un concert sous les étoiles d’une nuit d’été, porté par l’envie de partager et de faire la fête ensemble, par l’amour, l’amitié, le collectif. Mais quand un membre de la bande a perdu le goût de vivre, quand il y a peut-être des engagements politiques urgents, que faut-il remettre en cause ? Une trilogie théâtrale et musicale pleine de vie et en plein air orchestrée par Lola Giouse.

Une trilogie de La Division de la Joie
Mathilde Aubineau – scénographie et jeu en alternance
Géraldine Dupla – jeu
Mathias Ecoeur (Ars-Longa) – production exécutive
Simon Hildebrand – jeu
Lola Giouse – écriture et mise en scène
Mattéo Giouse – régie plateau et jeu
Alexia Hebrard – assistanat et collaboration
Cédric Leproust – jeu
Anka Luhmann – jeu en alternance
Enéas Paredes – jeu en alternance
Neyda Paredes – production, diffusion et jeu en alternance
Viviane Pavillon – regard extérieur
Laurence Perez – soutien dramaturgique
Martin Perret – composition musicale et jeu
Christophe Peter – création logo
François Renou – coaching chant et jeu en alternance
Marie Romanens – costumes et jeu en alternance
Anna Van Brée – costumes

et Harry dans le rôle de Harry

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Genève, Maison Saint-Gervais (hors les murs) – du 12 au 15 juin 2024
Lausanne, Théâtre de Vidy – du 14 au 17 septembre 2023


Lust for Life

THÉÂTRE – CRÉATION

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COACHING VOCAL

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Une bande d’ami·e·s soudée comme un groupe de rock partage leur soif de vivre. Pourtant l’un d’eux en vient à perdre le sens et la joie d’être vivant. Comment aider ? Quelles maladresses, quelles prises de pouvoir ou quelles attentes accompagnent l’intention louable de porter secours ?

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Avec Géraldine Dupla, Simon Hildebrand, Cédric Leproust, Martin Perret

Mise en scène et écriture Lola Giouse
Assistanat et collaboration artistique Matteo Giouse
Costumes Anna Van Brée
Espace Mathilde Aubineau
Composition musicale Martin Perret
Travail du chant François Renou
Regards extérieurs Viviane Pavillon, Delphine Rosay

Lausanne, Théâtre de Vidy – du 21 au 25 septembre 2022

Crédit photo : Mathilda Olmi

François Renou